Langsam werden wir zu einem vollständigen Tonstudio. Und das ist großartig, denn genau das habe ich mir schon vor 30 Jahren gewünscht: einen Arrangeur, der unsere Nummern ausarbeitet, eine Band, die meine Kompositionen spielt, und vor allem die Möglichkeit, so viele Platten, CDs und Singles aufzunehmen, wie ich möchte.

Heute ist das möglich.

Früher musste man oft lange warten, bis man wieder genügend Geld beisammenhatte, um in ein Tonstudio gehen zu können. Professionelle Musikproduktion war vor allem jenen zugänglich, die selbst über das nötige Geld verfügten oder von einem Label, einem Produzenten beziehungsweise einem anderen Geldgeber unterstützt wurden.

Heute ist sie grundsätzlich jedem und jeder möglich geworden.

Und ich frage mich: Wie viele gute Nummern sind im Laufe der Geschichte verloren gegangen, weil ihre Komponisten es sich schlicht nicht leisten konnten, sie professionell aufzunehmen?

Wie viele Lieder mussten den Eigentümer wechseln, weil die Urheber keine Möglichkeit hatten, sie selbst zu produzieren und zu veröffentlichen? Wie viele Komponisten gaben ihre Werke an andere weiter, nur damit sie überhaupt eine Chance bekamen, gehört zu werden?

Und wie viele ihrer Namen kennen wir deshalb heute nicht?

Wer sich kein Studio leisten konnte und keinen Zugang zur Musikindustrie besaß, erschien nicht auf dem Markt. Mitunter bestanden jene, die ein Lied übernahmen, sogar darauf, dass der ursprüngliche Komponist anschließend nicht mehr genannt wurde.

Heute ist die Ausgangslage fairer geworden.

Heute kann praktisch jeder Mensch eigene Musik produzieren und veröffentlichen. Die technischen und finanziellen Schranken sind erheblich niedriger geworden. Künstliche Intelligenz kann arrangieren, Stimmen und Instrumente bereitstellen und musikalische Vorstellungen umsetzen, die früher am fehlenden Budget gescheitert wären.

Die KI ersetzt dabei nicht die ursprüngliche Idee. Sie macht sie hörbar.

Natürlich sorgt diese Entwicklung für Unruhe. Wenn plötzlich sehr viele Menschen produzieren können, entsteht mehr Konkurrenz. Bisherige Marktteilnehmer verlieren einen Teil ihrer Kontrolle darüber, wer überhaupt erscheinen darf. Und möglicherweise merken die Menschen nun auch, dass manche angeblichen Leistungsträger nicht immer diejenigen waren, von denen die entscheidende musikalische Idee tatsächlich stammte.

Der Musikmarkt befindet sich deshalb tatsächlich im Wandel.

Die Produktion wird demokratischer. Der neue Engpass heißt nicht mehr unbedingt Tonstudio, sondern Aufmerksamkeit: Wer wird gefunden, wer wird gehört und wer setzt sich in der gewaltigen Menge neuer Musik durch?

Doch selbst wenn nicht jede Veröffentlichung ein großes Publikum erreicht, bleibt etwas Entscheidendes: Eine gute Nummer muss heute nicht mehr ungehört verschwinden, nur weil ihr Komponist kein Vermögen besitzt.

Und das ist ein gewaltiger Fortschritt.