von Hans-Georg Peitl

In den letzten Tagen hatten wir eine Diskussion, die uns allen ein Lächeln ins Gesicht gezaubert hat.

Ein Musikerfreund hörte sich einen Titel von Suno Lingens an und meinte ganz selbstverständlich:

„Das ist Schlager.“

Nicht abwertend. Ganz im Gegenteil. Es war einfach seine musikalische Einordnung.

Einige Minuten später kam ich in ein Geschäft. Dort erzählte ich lachend:

„Jetzt müssen wir uns einmal einigen, was Suno Lingens eigentlich macht. Mein Musikerfreund meint, das wäre Schlager.“

Eine Frau hörte das Gespräch mit und sagte sofort:

„Unsinn. Ich bin Crooner-Jazzerin. Das ist Crooner Jazz.“

Plötzlich standen zwei Menschen vor derselben Aufnahme – und beide waren überzeugt, recht zu haben.

Doch damit war die Geschichte noch nicht zu Ende.

Bei HOFA fiel schließlich der Satz:

„Ist das nicht der Crooner Jazzer, der wie Schlager klingt?“

Spätestens da mussten wir alle lachen.

Vielleicht zeigt diese kleine Geschichte etwas, das für Musik allgemein gilt: Genres sind keine exakten wissenschaftlichen Kategorien. Sie helfen uns zwar bei der Orientierung, doch viele Künstler bewegen sich zwischen mehreren Stilrichtungen.

Wer auf die eingängigen Melodien hört, denkt vielleicht an Schlager.

Wer auf Gesang, Arrangement und Atmosphäre achtet, hört Crooner Jazz.

Wer die erzählenden Elemente wahrnimmt, entdeckt vielleicht sogar Einflüsse aus dem Musical.

Vielleicht ist genau das die eigentliche Stärke moderner Musik: Sie muss sich nicht mehr in eine einzige Schublade zwängen.

Und so bleibt für uns am Ende nur eine Antwort:

Ob Crooner Jazz oder Schlager – entscheidend ist nicht das Etikett, sondern ob die Musik die Menschen berührt.

Die Diskussion selbst hat jedenfalls eines bewiesen: Musik kann Menschen zum Lächeln bringen – sogar dann, wenn sie sich nicht ganz einig sind, wie sie heißen soll.